中国的佛教石窟雕塑艺术到了宋代,继唐末五代十国之后逐渐走向世俗化。在敦煌莫高窟现存的492窟龛中,属于宋代的窟尚不足三十多个,多数是用取巧的方法把原有的塑像和壁画冲刷一遍,事实上显得不伦不类。南宋偏安一隅,是经济较...[继续阅读]

    佛教传入东土,设像弘法,多在山间开凿石窟造像。随着社会经济的发展,在城中修筑庙宇,满足人们礼佛拜佛的愿望,也可免于到山中朝拜之苦,寺庙彩塑也不断形成。北魏杨衒之著《洛阳伽蓝记》详尽描述了北魏洛阳城佛寺之盛。唐杜...[继续阅读]

    佛教传入中土有汉明帝感梦佛人之说,这可能是佛教东传早期的偶像。佛教是通过设像以弘道的,佛像伴随着佛教的传播冲击着中国本土的神灵偶像系统,佛教和佛像又不断与中国传统文化相融合并具有了中国化的色彩。唐中后期“家...[继续阅读]

    在宋、辽金对峙的北方,佛教寺庙造像也很盛行。辽金时期的佛教雕塑作品有蓟县独乐寺、山西大同下华严寺和善化寺等。1.蓟县独乐寺蓟县独乐寺志载始建于唐,观音阁和山门两处建筑,是辽统和二年(984)所建,观音阁中的塑像同时被塑...[继续阅读]

    1.寺庙壁画宋代帝王大都爱好文艺书画,统治者往往搜罗名画家,给以较高待遇,专为宫廷服务。继五代西蜀、南唐之后,宋在开国之初即建立了翰林图画院。宋代翰林图画院是为宫廷服务的机构,它不同于为皇帝顾问性质的翰林院,而与御...[继续阅读]

    在辽、金、西夏等少数民族政权中,佛教在统治者的支持下取得很大发展。在各少数民族政权与赵宋政权的交往中,佛教一度成为“主要的文化纽带”。①各地曾经大起浮屠,翻译、刻印佛教经典,佛教艺术也获得了相应的发展。现辽东...[继续阅读]

    宋代形成了“尚意”书风,这一书风以禅宗思想为精神内核,具体表现是这一时期涌现出大批僧人书家和禅意书法,他们的书法不求名世,不求流传,只为自我遣兴、自我修行,体现了超脱的心境。渗透着禅宗意趣的书法艺术充满着个性和...[继续阅读]

    北宋文人多热衷于谈禅,这一时期的书法艺术在创作实践和理论上受到禅宗的影响很深。北宋中期之后,出现时常创作佛教书法的文人士大夫如苏轼、黄庭坚、米芾等,他们倾向于将书法的境界与禅宗的意境相联系、相融合,皆与僧人交...[继续阅读]

    元代是中国历史上由少数民族统治的时代。元朝为满足蒙古贵族的生活需要,特在工部设立诸色人匠总管府、提举司和各种局院,其中工匠统称为“匠户”,全是从民间搜刮而来,又名“括匠”。元世祖至元十六年(1279),在中国北方各地一...[继续阅读]

    在元代绘画中,赵孟頫是一位中心人物。他山水、花鸟、人物无一不精,其以文人画为中心构建的艺术主张,影响不仅波及元代,而且奠定了后来明清文人画的主要发展趋势。赵孟頫(1254—1322)字子昂,号松雪道人,又号水晶宫道人、鸥波...[继续阅读]