在论及李可染东德写生成就时,孙美兰认为画家实现了“两个革命”,意境革命和语言革命,并且完成了个人画风的转型,“一九五九年是李可染革新中国画大丰收、大总结、大检阅的一年,是他的山水画艺术走向辉煌的界标”。1959年以...[继续阅读]

    一般来说,文化艺术生产往往受社会环境的影响与制约。但是,经济基础决定上层建筑的理论,并不意味着文化艺术必然与经济生活共振。换言之,社会经济生活水平不高或创作主体命运不济的时候,也会出现文化艺术生产的相对繁荣。如...[继续阅读]

    吴冠中说:“李可染是把传统山水画的画室搬到大自然里去的第一人。”从50年代里几次写生实践来看,由理论主张到实地创作,李可染都是成功的。他的写生,是艺术家直接面对生活、吸取创作源泉、积累绘画经验、丰富生活感受的重...[继续阅读]

    1958年,“大跃进”运动、人民公社化运动发生,整个国家陷入一种乌托邦的激情之中。1959年,严酷的政治斗争与阶级斗争进一步强化。在紧接而来的蔓延全国的灾害与饥荒之同时,经过反右运动和系列政治批判运动的知识分子,内心惴惴...[继续阅读]

    从干校调回北京的画家们,虽然又有机会重握画笔,但心情并不轻松。画家们被要求画“革命画”,可是怎样才算是“革命”的呢?几年前,连取材于毛泽东诗意的《万山红遍》、《钟山风雨起苍黄》等曾获得社会好评的作品也被横加批判...[继续阅读]

    1966年7月28日,《解放军报》以醒目的通栏标题,发表了《彻底揭露“三家村”黑画家黄胄的反革命嘴脸》一文。黄胄成了全国美术界第一个被公开点名批判的画家。黄胄在美术界率先被批,主要因为他与邓拓关系密切。60年代初以后,邓...[继续阅读]

    中国画有一个突出的特点,就是画上题诗或题字,使诗、书、画汇合成一个艺术整体,给人以更加丰富的美的享受。书法与绘画在工具使用上同出一体,笔法、墨法上相承一脉,体类与章法上的神形相通以及与自然的亲密关系,都让二者在...[继续阅读]

    “文革”结束了,被错误批判、伤害却依然活着的诸多文艺界人士纷纷回到自己热爱的文艺园地里。艺术的春天再次到来,尤其是一批“归来”的老艺术家们,叹息被迫失去的十年甚至几十年的创作时间,这个时候再次焕发艺术激情,老骥...[继续阅读]

    进入新时期以后,李可染独具风格的中国画艺术日益受到社会的尊重,声誉日隆。诚笃真诚的他,影响范围越来越大,一系列社会性活动接踵而来。从1978年起,李可染先后当选为第五、六、七届中国人民政治协商会议全国委员会委员。1...[继续阅读]

    1986年4至5月,中国文联、中国美协、中央美院和中国画研究院联合在北京中国美术馆举办“李可染中国画展”。中国美协主席吴作人画展也同期同地展出,成为中国当代美术界的盛事。“李可染中国画展”是李可染在世近70年笔耕生涯...[继续阅读]