范保文(1935—2009,图2-10-1),江苏宜兴人,1954年毕业于上海行知艺术学校,1958年就读于南京师范学院美术系,大学毕业后留校任教,历任讲师、副教授、教授、资深教授,国画教研室主任、美术系主任,并担任江苏省美术家协会副主席、江苏省...[继续阅读]

    泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法,但是体现了丰富的写意性,故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见,宋元以来,中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律,即画家早年的作品多偏于严谨工细,即使写意,也...[继续阅读]

    中国传统艺术思维具有鲜明的特色,这在宋代走向成熟并达到了高峰。这一时期以来的中国艺术思维体现了一系列的模糊性审美的特征,例如,对整体性的强调,主张藏而不露、含蓄迂回,欣赏那些似是而非、介于似与不似之间的意境。由...[继续阅读]

    泼彩作为中国画的特有表现形式与技法,它与泼墨密切联系,张大千、刘海粟等人的泼彩山水清晰地证明了这一点。由于泼彩的难度大于泼墨,最终的视觉效果也难驾驭,故自古以来的中国画家中,作泼墨画者众,作泼彩画者少。实际上,从...[继续阅读]

    在泼彩山水的设色体系中,石青、石绿等色彩的使用频率甚高,是其中显性的色彩,张大千、刘海粟等人的多数作品中均是如此,这与中国画的设色传统以及青绿山水的表现特征关系密切。我国古代的先民们也重视色彩,现在我们能够看到...[继续阅读]

    泼彩山水的形成既与我们在前一节所讨论的在“随类赋彩”观念下形成的青绿传统相关,也与后来逐渐形成的“随心赋彩”密不可分。作为创造性美学的重要部分,色彩的情感效应是无所不在的,它的文化效应也是其他语言不可代替的...[继续阅读]

    中国画有时被称为“水墨画”,从命名上看,“水”居第一,“墨”居第二,可见水之重要。西方水彩画不叫“彩水画”可能也出于同样目的,日本把水彩画叫“水绘”也是如此。所以,中国画不应忽视水的运用。中国画“六法”第一要义...[继续阅读]

    与中国画在用水、用色以及视觉效果上最为接近的西方绘画是水彩画,水彩画的某些形式与技巧是比较容易移植到泼彩山水中来的。水彩画是一种特殊画种,其定义至今仍有一定争议。从对其概念——“以水调和颜色绘制图画”的理解...[继续阅读]

    就艺术史的发展而言,20世纪以来的艺术进程中最有价值的成果莫过于逐渐摆脱对于琐碎细节的注重而倡导使用简洁的元素与手段便捷地表达艺术家的自我情思与主观世界,这种转变鲜明地见诸于西方现代派发展史。特别需要指出的是...[继续阅读]

    当今画坛,由于艺术观念的开放与更新,山水画家们博采众长,从其他画种中汲取营养,为我所用。他们不仅可以广泛地从祖国汉族以外的其他民族艺术中借鉴,还能够从西方各国艺术中采纳吸收。如此,在今日不同层次的山水画展上,画家...[继续阅读]