如前所述,两宋之时的花鸟画画风即已呈多元格局发展,延至元代,画坛既有在两宋工笔重彩(即院体)基础上,适当吸收波斯细密画而发展起来的极尽精微且极尽富丽堂皇的工笔重彩花鸟画,又有以王渊、张中等人为代表的以“落墨为格”...[继续阅读]

    元统一中国后,皇家画院不复存在。士阶层人士的进取之路,即科举考试也长期废止,众多文人在入仕无门或无心用仕的情况下,不少文人投身大化,寄情山水花鸟,故元代山水特别发达,花鸟第二,人物则极不发达。此期山水成为抒写胸中盘...[继续阅读]

    文人画,亦称“士夫画”,泛指中国古代文人、士大夫所作之画,以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。以唐代王维为其创始者,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人...[继续阅读]

    在元一代,还有一位画风接近赵孟且水平不亚于赵孟烦的花鸟画家顾瑛,他的画风对明初边文进、孙隆的画风有很大影响。其《芙蓉鸳鸯图》,现藏台北故宫博物院。此外,元末的花鸟画家何大昌的那种绘画风格,对明代花鸟画有着重要的...[继续阅读]

    明代初期,新建立的朱明王朝,很多制度承袭了宋代遗制,在绘画方面也效仿宋代画院,征召画家入宫廷作画,故明前期宫廷绘画显赫一时,尤以宣德、成化、弘治朝最胜。很多优秀花鸟画家都被召入宫廷供奉内廷,故明代宫廷画中,承接两宋...[继续阅读]

    “自然洒脱,得意忘言”式的审美追求,本是流行于魏晋文人思想观念中的道家思想,唐末五代之时,借助禅宗传播,流布民间,反映于民间绘画,并积淀于民族审美心理定式之中,从而使魏晋文人“得意忘言”式的审美追求,在宋元之时,经过...[继续阅读]

    到了明代中叶,在上述技法成熟的基础上,水墨梅花画法有了崭新的发展,其中以陈宪章与王谦的水墨梅花,画得令人叹为观止。中国的传统绘画,历来有一种根深蒂固的企图,即希望在具象中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽...[继续阅读]

    (一)神似问题明代中叶以后,神似问题受到空前重视,并且无论是在理论上,或是在实践上,皆成果斐然。所谓神似,与“形似”对称。中国画术语。指审美主体与审美客体相统一前提下对外物美感内在本质的表达。是审美主体在事物表象...[继续阅读]

    中国古代花鸟画的发展史,从来就不是一维直线式发展的。两宋时就已沿着五代徐黄异体两条线索,发展为院体工细、文人墨戏两派多种风格形态;到了元明以后,情况更甚,仅以水墨写意一派而论,既有孙隆那种再现式风格,也有陈宪章那...[继续阅读]

    明代花鸟画的繁荣与逐渐向文人写意变格,较重要的原因,便是画家不仅有很高的多方面的文化修养,而且还生活于一定的文化环境之中。处身于这种文化环境的主要画家除如上所述,尚有:汪肇、张路、徐霖、王谷祥、钱谷等人。汪肇汪...[继续阅读]