将绘画加以分类之法,自唐宋时期即有之。当时,有的画家与理论家论画按照人物、山水、佛像、写真、鞍马、功德等“横向”差别各类以分别之,有的按神、妙、能或逸、神、妙、能等“纵向”画品高下评论之。此后,各种分类、分派...[继续阅读]

    “文人画”最初被称为“士人画”、“士夫画”,由北宋苏轼提出。苏轼主张“论画以形似,见与儿童邻”,绘画应该不拘泥于形似,而更要注重主观意兴的抒发。《东坡题跋》卷五《又跋汉杰画山》二首其一云:观士人画,如阅天下马,取...[继续阅读]

    董其昌理论特色董其昌的书法、绘画创作实践,必然受到其美学旨趣与艺术观的支撑与统协。在艺术创作中,他曾提出“集其大成,自出机杼”这样一个学习主张,既继承前人优秀传统,再参以己意,做到继往而开来的一种“双关性”的把...[继续阅读]

    董其昌曾在其他的画册上跋曰:“予学画自丁丑四月朔日,馆于陆宗伯文定公之家,偶一为之。昨年二十三岁,今七十九矣。”(《容台别集》卷二)还曾在仿古山水画册中自跋:“余自丁丑四月始学画。”(日本《文人画粹编》卷五)另在《...[继续阅读]

    董其昌的出现,极力提高元画的地位,并于此基础上注意吸收宋画的优秀特质,他推崇倪瓒、黄公望,更推崇王维、董源,指出了绘画发展的一种新方向。他时常拿古代乃至同代的王维、董源、苏轼、米氏父子、赵孟頫、黄公望、王蒙、倪...[继续阅读]

    董其昌绘画主要成就在于山水画方面,虽然偶尔谈到人物、花鸟,也是为他心中的山水之境与山水精神服务的。从其绘画主张上看,他说:“以蹊径之怪奇论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”按照董其昌的原则,他对山水...[继续阅读]

    董其昌的绘画艺术对同代及后世的影响,不仅仅在于具体的风格样式和技法语言,而是他富有创意的实践主张和评判体系,构建了一种表现文人理念和审美意识的新框架。董其昌的艺术不仅对明末美术界产生直接的影响,而且波及清代以...[继续阅读]

    董其昌论画,基本上收录于《画旨》、《画禅室随笔》、《画眼》三书。为便于检阅,本节类别其所论,分为泛论、画理画法、师法、笔墨、品评五类,以助解读。(一)泛论画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,故其人往往多寿。至如...[继续阅读]

    予学书三十年,不敢谓入古三昧,而书法至余亦复一变。世有明眼人,必能知其解者。吾书无所不临仿,最得意在小楷书,而懒于拈笔。但以行草行世,亦都非作意书,第率尔酬应耳。若使当其合处,便不能追踪晋宋,断不在唐人后乘也。余书...[继续阅读]

    本编参考(日)藤原有仁著、陈传席译《董其昌年谱》、(日)古原宏伸编《董其昌年谱》、樊波著《明清中国画大师研究丛书·董其昌》、任道斌著《董其昌系年》、郑威著《董其昌年谱》、陈辞著《中国名画家全集·董其昌》、于安澜...[继续阅读]