用全毫铺平像刷子,略卧其管倒向前进,即是线向上下左右延伸,相反方向作侧倒式,倒推前进。这样画成的线条,迎光视之会看到线的两沿特黑,中间平,有方感,所以叫作方笔。(见3-10)方笔 3-10...[继续阅读]

    (1)宜活忌呆。手法要活,大笔干净利落,不要拖泥带水。墨色要活,善于掌握水分,干湿得当。(2)宜鲜忌灰。墨要现研,不要没有研浓就用。浓淡对比,宁愿过之,不要不及。(3)宜变忌死。浓、淡、干、湿要富有变化,不要笼统一片,中间调就...[继续阅读]

    水与墨不可分,水墨画之名,水在墨前。日本人管水彩叫“水绘”,可见水之重要,但是往往被忽视。清代李复堂说:“八大山人善用笔而墨不佳。石涛善用墨而笔不佳。”一幅好画经过多少年,看上去还是“元气淋漓障犹湿”(杜甫句),才...[继续阅读]

    点苔是山水画表现技法中不可缺少的一项。我国古代山水画家有的作山水画用点苔,有的则不用。因作者作画习惯和画面需要不同而异。点苔得当,可助山之苍茫,显墨之精彩,使画面增色生辉。点苔应遵从一定的规律,或圆、或直、或横...[继续阅读]

    画树要从主干入手,再画枝、梢。枝从四方长,树无三寸直。用笔多转折,老干多纹理,新枝多挺秀,用笔要有力。画老树枝干用笔需要枯干,多有锋芒之笔。画小枝及幼年新树,多用光滑秀润的笔法,表现幼树枝条的肉嫩(多用中锋)。蘸墨要...[继续阅读]

    树枝生长的形态尽管变化很多,古人把画树的规律总结为两大类:一是鹿角枝(向上出枝)(见 6-2),二是蟹爪枝(向下出枝)(见 6-3)。任何树都是如此。树干可分为树身、大枝、小枝。先画树身,国画中叫勾,从上向下,先勾左面,后勾右面,并在...[继续阅读]

    勾勒之笔以运用腕力为基础,不能刻板,要有变化,顿挫有力,转折处不要露棱角,线条本身要肯定、明确,下笔粗细要决定质感。笔道一般以中锋为主(执笔运笔时尖端在中间),同时配合侧锋(也叫偏锋)的运用。执笔时笔杆向右倾斜。中锋线...[继续阅读]

    树根也是多姿多态的,要根据树的生长规律来画“根”。一般幼树露根很少,老树露根者多。树生长在土厚水足之处根少外露,而在山砂土的地方及悬崖峭壁间多露根。画群树切忌根顶齐,根要大,根枝宜长,长则有致。此法可以灵活运用...[继续阅读]

    中国山水画树叶的画法可分为“点叶法”和“勾叶法”。点叶法也叫单叶法,勾叶法也叫双勾,传统称夹叶。还有少量的勾点相结合的几种画法。此法由历代名家集成,其树用其叶,但要分明有致。点叶法:有圆点、胡椒点、大混点、小混...[继续阅读]

    松为常绿乔木, 枝干苍劲挺拔, 不畏风霜, 姿态优美。 树干皮厚粗裂, 纹理凹凸明显, 因此松树皴法多呈龟甲、 鱼鳞等纹状。画枝需用笔有力, 转折顿挫, 方可体现质感。 全树动态要活, 要有婆娑起舞之势, 真实性会更强。 画松的关键...[继续阅读]