翻开沈周现存画目,约有一半是模仿临习之作,且从时间上也贯穿了沈周的一生。从一定意义上说,沈周在古人的艺术中找到了明代的艺术方向,甚至在某一个层面上也开启了明清两季艺术模仿的时代。按照今天流行的说法,沈周的艺术是...[继续阅读]

    “吴门画派”领袖文征明逝世的那一年,董其昌五岁,这似乎预示着画坛即将迎来新的变革。董其昌汲取“董巨画派”中各家之长,借用古代画作中的形式,融会己意,创造出自家风貌,形成富有文人画意韵的新画风,即超越了纯粹的具象再...[继续阅读]

    八大的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵,内心深处的难言之痛与愤懑抑郁,都借助毛笔宣泄而出。他画山水更多的是从“因心造境”的立场出发,画面因而显得支离破碎,笔墨沉郁含蓄,强调了氛围的寂静与伤感,真...[继续阅读]

    王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授,他一生向着董其昌所倡导的“摹古”方向发展。在绘画表现形式上,王鉴悉心揣摩董源、巨然、黄公望、吴镇等前辈大家的笔意,汲取、融会古人的笔墨形式,最终形成了自己丰富的山水画语言。...[继续阅读]

    “淡”的审美理想自老、庄而后广泛的渗透到书画艺术以及文学艺术领域,从而在中国文艺史上形成了一个极为重要的审美传统。对此宗白华先生有一段十分精彩的论述,我们不妨摘引如下:我们在前面讲到过两种美感、两种美的理想...[继续阅读]

    董源、巨然用独特的水墨语言写江南真山水,让人能身临其境地感受“平淡天真”的自然之美。“大人者不失赤子之心”,“天真”的提法和庄子相关,是主体之真性情。庄子将审美心胸与审美创造的自由实现联系起来加以考察。1他所...[继续阅读]

    这里谈到的“用笔草草”并无潦草、粗率之意,反而画论中常以“草草”来评鉴用笔的妙处。北宋沈括说:“大体源及巨然画笔皆宜远观,其用笔甚草草,近视之几不类物象,远观则景物灿烂,幽情远思,如睹异境。如源画《落照图》,近视无...[继续阅读]

    古雅可以代表中国传统水墨画的主流审美趣味,具有超越性、人文性。“古雅”是“美”的内容,又与“真”相牵涉,在艺术创作中“古”不仅体现在对传统古制法度的承继当中,更体现在对“古意”精神的追溯中。“雅”更带有一层人...[继续阅读]

    董其昌“南北宗说”对中国山水画的影响是巨大的,把流行了几近千年的山水画作了一个简略的分析和总结,同时建立了温和文雅注重内含的画风,扭转了浙派末流粗豪犷悍的作风。在董其昌南北分宗的概念里,“董巨画派”属其所倡导...[继续阅读]

    明末清初,活跃于南京一带的以龚贤为首的画派备受瞩目,世称“金陵画派”,他们的绘画创作注重实景写生,师法自然造化,描绘江南山水,画风多雄秀之感。进入到20世纪五六十年代,以傅抱石为首的江苏画家,在继承传统的基础之上,反映...[继续阅读]