咸丰一朝时间短,又处于战乱之中,御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例,几乎与道光粉彩相混淆,说明在制作技术上还保持在道光时的水平上,比较新颖的是长方形花盆。...[继续阅读]

    中国的粉彩瓷一直被誉为是“国之瑰宝”,是陶瓷文化的杰出代表,粉彩作为陶瓷绘画的重要组成部分,是时代背景不断变化下的历史与文化的反映。民国时期的粉彩瓷是一种对传统的打破,也是另一种艺术形式的崛起。它承上启下,对当...[继续阅读]

    现代粉彩艺术家在一开始创作时,发现许多偶然的效果,这些效果具有特殊的艺术表现力,同时也能创造更加丰富多彩的陶瓷装饰艺术语言。因此,他们不断进行各种实验,各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与...[继续阅读]

    传统粉彩瓷绘装饰形式和题材比较固定,多描绘特定的历史、人物、花鸟,以及古典小说、神话传说、诗词中的人物装饰等题材。如牡丹猫蝶图、喜鹊梅花图、四美、八仙等,近似于一种程式或约定概念。虽有一些古典作品进行了艺术...[继续阅读]

    传统粉彩的装饰形式其实也很多样,常见的有以山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等在器型上穿插组圈的通景装饰;也有大小花朵相互穿插、布满全体进行装饰的满地装饰;还有在器物上开出一个突出醒目的开光装饰部位,以绘制人物、山...[继续阅读]

    粉彩在我国历史上是一门较早的艺术,从清代康熙、雍正、乾隆年间到民国时期就已开始,解放后到现在不断吸收借鉴其他艺术营养并得以发展,特别是现代陶瓷粉彩,其在借鉴西方艺术,保留柔和风格的中国传统艺术基础上,进一步将西...[继续阅读]

    明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产,集中全国的人才和物力,保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量。景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样,特别是颜色釉瓷的精细讲究,可以说达到了历史上前所未有的境地,促进了景德镇...[继续阅读]

    “工之子常为工。”这句话是《管子·小匡》关于技艺传承方式的记载,表明了古代任何生产技艺传授都是以父传子的形式进行的,而且只传子,不传女,许多绝技被视为传家宝。这种父子家族世袭制教育方式,在陶瓷生产领域也不例外。...[继续阅读]

    至明清时,资本主义萌芽的根须开始伸入,官窑照价给值的主流中出现了官民竞市,个体劳动者和自产自销的作坊主、工场手工业开始大量涌现,匠籍户及工役制彻底瓦解。景德镇陶瓷学院大门利润要达到最大化,就需要扩大生产能力,从...[继续阅读]

    到了19世纪,新兴资产阶级掀起“百日维新”运动,虽然很快夭折,但它所倡导的废科举、办学校却深入人心。关心中国陶瓷业的有识之士,也认识到中国陶瓷要与洋瓷争夺市场,必须培养掌握陶瓷科学技术及其艺术的人才,于是,近现代景...[继续阅读]