20世纪60年代前后,海派、京派花鸟画都有一些典型的传承,并自标为“国粹派”的著名画家。他们的共同特点是既注重继承传统,又注重深入现实生活,并从中寻找审美感觉,且由此使自己的艺术创作在二者兼及情况下保持鲜明的民族特...[继续阅读]

    花鸟画的表现形式,首先需要“找到”的是它的文化主题和风格类型。而这种文化主题和风格类型,第一要在自然造化中去“找”,第二是需要在历史传袭下来的题材中去“找”,第三是要在某一题材的诸多风格类型中去“找”,第四是要...[继续阅读]

    描花绘鸟在造型法则和构图上的创新与变革局限性很大,戏不多。如何突破旧模式,闭门造车显然是不行的。惟一可行的办法,当然只能深入到现实生活中去体悟,深入到当代大美术环境之中碰撞,去寻觅新的视觉形象,捕捉新的花鸟造型...[继续阅读]

    传统的中国画在“气化论”方面,包括两种能指内涵,一种指向艺术家的创造实践,另一种则指向审美欣赏创造。正是在这个意义上,无论是艺术创造抑或是审美欣赏,花鸟画的“以气传神”都显得极其重要。当然,若从艺术创造主体方向...[继续阅读]

    如前所述,花鸟画是中国传统绘画绘学体系中的一个分支,它与人物画、山水画共同构成了传统绘画绘学体系的总体形态。花鸟画在世界美术园地以其表现形式的独特性、多样性和表达思想的深刻性而令世人瞩目。可以说,如果缺少了...[继续阅读]

    在如上意义上,也就是说,虽然湿墨不会用笔就会流于轻薄肤浅臃肿,焦墨干笔不能以气运腕便使画面枯索如骷髅饿隶。但若得笔墨之法,单苦练纯技巧也会蹈入迷途。画中一圆,若无它物遮诠,便只是一圆,若配以竹、梅、松,便是月亮,月...[继续阅读]

    花鸟画中的写物造型,包括两个方面:其一,是通过具体的写物造像而传情达意;其二,是通过抽象的笔墨运作,指向与视觉心理感觉相关的画面肌理效果。两者都是以形抒情,只是前者的“形”为具象,后者的“形”为抽象。从具象方面看...[继续阅读]

    众所周知,传统的中国画理论发展到元代以后,笔墨成为核心议题。以至于到了舍笔墨无由谈论绘画的地步。笔墨论在这一时期受到如此高度的重视,不惟是由于唯美的形式主义因素。此期画论家们之所以对笔墨有如此大的热情,主要是...[继续阅读]

    (一)中国人特有的宇宙时空观章法也称“经营位置”,顾恺之曰其为“置陈图布”。在审美本质上,花鸟画的章法构成与中国人对宇宙时空的认识与理解有着密切的关系,折射着中国人观看世界的方式和方法,蕴涵着中国人注入花鸟画中...[继续阅读]

    (一)章法构成中的蒙太奇手法如前所述,从花鸟画章法的审美构成上也可以看出,中国文化自古以来,就是在长于以“天人一体”运象思辨精神导引下,希望在绘画中表达具有人生哲理或伦理道德观念意义上的抽象精神与情感,而发展成蔚...[继续阅读]