我们知道,制作陶瓷的人历来被视为工匠,社会地位也不高,更不用说有知名度了,当纽约在现代艺术方面逐渐形成美国艺术的审美中心之时,一批独具个性的艺术家如波洛克、罗斯科、马瑟威尔走红世界之时,当很多美国艺术家成名是通...[继续阅读]

    1967—1970年初,西部到处都弥漫着彼特塞尔兹(PeterSelz)所开拓的“慌刻”展。这个展览聚集了加州各类大陶泥家如阿纳森、沃克斯、吉尔霍利(Gilhooly)、肯普莱斯等,他们以“慌刻”为主题于1967年春在加州大学伯克利艺术馆举行展览。正...[继续阅读]

    “一旦从幻象的存在原则中割离出来,艺术就逐渐变成了一种观念。艺术命定成为观念,或虽然宣称还是过去的形式,但已不易察觉地转变成了观念”(让鲍德里亚《艺术的童年》,载《美术研究》,2005年第1期,第119页)。鲍德里亚的话倒是...[继续阅读]

    到了70年代的后期,考特勒把波普和概念性的主题放到一边去了,而一心一意地去专注“自我肖像”系列作品并一直至他去世。当然,这种转向同他于1977年在加州大学戴维斯“慌刻艺术”大本营呆了半学期有很大关系。因此,他把对真实...[继续阅读]

    多元主义不是一个新近的情形。早在1955年,现代文学教授特里林就在《论现代文学教学》中讨论了自己处在一个尴尬的地位,他在多元主义者的大学里可能悲叹“反社会的社会化,反文化的文化化,颠覆的合法化”(参见卡林内斯库《现...[继续阅读]

    作为一个术语,多元主义意味着没有特别的艺术。诚然,它授予一种均等的权利,并使许多类型的艺术看上去多少有点同等重要或同等不重要。艺术成为一个关乎既得利益之地,得到认可的宗派林立之地:人们进行崇拜的文化替代场所。其...[继续阅读]

    显然,批判性的艺术——这个激进地修正已有的艺术形式习俗的艺术,没有了它以往的迫切性。我们失去了什么,我们思,我们知。80年代早期,在美国有一种奇怪的艺术形式,它既实又空,还有一种陌生的时态(不古不今),一种现新的“隐蔽...[继续阅读]

    倘若多元主义看起来化解某一批判性艺术的困窘,那么它同样也看起来化解过去的英杰如原创性艺术家和真正的杰作。但是下面就并非如此:由于多元主义没有自己的批评标准,得到复兴的是一些旧价值。但不是任何旧价值:复兴的这些...[继续阅读]

    艺术的各种惯例不是在减少,它们反而在惊人地扩张。这时出现很多“联合团体”:新的各种形式,尽管它的逻辑尚没搞明白,就被推广,而老的种种准则,由于艺术特有的形式“颜面”已击碎,被搅和在一块了。这类艺术能够提出引起争议...[继续阅读]

    80年代,时常听到的就是前卫之死,这是多么地幸运了。“但是,有待考虑的是,是否对前卫观念的某种概念重塑可以保留它针对愈来愈占主导形式的媒体化和商品化了的当代资本主义文化——作为一种批评杠杆的作用”。首先,艺术不再...[继续阅读]