时装画(FashionIllustration)是以表现服饰美为目的的画种。它将服装的线条、形体、色彩和材质的独特感受以理想的形式表现于画面。时装以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛。时装画应该是...[继续阅读]

    与现代时装画相似,有早期的“服装装饰画”和“服装肖像画”。时装画的历史很悠久,我们可以从人类早期的洞窟壁画、古埃及人留下来的石刻(图1-9)、古希腊的雕刻(图1-10)和瓶画上看出当时人们的衣服形状,也可以从古罗马以后的西...[继续阅读]

    时装画的材料、工具繁多,各有其独特的表现特征。对于基本工具和材料本身特点的了解,掌握其使用方法,充分利用其不同的性能来表现理想的画面效果,是画好时装画的前提之一。一般选用常规工具足以满足基本绘制要求,对于特殊技...[继续阅读]

    服装设计的对象是人,它的创作围绕着人体进行,因此,对人体结构、比例的了解和掌握,是进行时装画创作的第一步。一、正常人体人体由骨骼和肌肉两大部分构成,骨骼(图2-1)是人体的架子,肌肉是依附骨骼而生成的形体。而肌肉的收缩...[继续阅读]

    在时装画中,对人体细节的描绘不容忽视。在人体局部绘画中,头部和部分上肢、下肢等往往不被服饰遮盖,显露在外,它们直接反映造型的准确度,反映人物的性格和情感,所以相对而言更为重要,也较难表现。有种观点认为,服装画表现重...[继续阅读]

    一、人体比例人体比例的内容见本书第二章第一节“人体基础知识”。二、人体动态世界上一切美的事物中,人体是最完美和谐的,富有韵律的躯体曲线是人类固有的特征。人类的形态美在于形式的和谐(图2-41)。人的动态变化无穷无尽...[继续阅读]

    一、服装款式图的概念和意义服装款式图,也称服装平面图或服装工艺结构效果图,是用平面形式表现服装款式的一种服装画形式。它需要对立体的服装做平面化处理,所以,我们可以将其理解成是一种理想状态下的平面式的服装结构组...[继续阅读]

    因为服装款式图的绘制要为下一步的工艺提供参考依据,所以其绘制必然有一些规范要求。款式图的绘制要强调制作工艺的科学性和结构比例的准确性;要求对服装结构的表现一丝不苟,面面俱到;还要求线条清晰明了,画面整体讲究一定...[继续阅读]

    服饰,即“服”和“饰”的组合。服是指服装,饰是指服饰品。服和饰是一个整体的两个方面,从美学上看,服装和服饰品同属于服饰美学的范畴。世界服饰史就是服饰品伴随着服装而发展的历史。世界上的民族,有不着装而只戴服饰品的...[继续阅读]

    一、“松”与“紧”之间——人体与服装的关系服装以人体为基础进行造型,通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装效果要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时还要受到人体结构的限制。作为包裹在人身体外面的一种“包装...[继续阅读]