1.师法自然与女性主题在设计领域,师法自然也是古已有之,工艺美术运动的理论倡导者约翰·拉斯金在艺术设计领域明确提出“向自然学习”的口号,莫里斯认为要达到“美”,就必须使艺术贴近自然,顺应自然:“每一样由人手制作出来...[继续阅读]

    唯美主义作为一种审美意识流派,对艺术设计的发展影响很深。所谓唯美,实际上是对美的崇拜,这种思想起源于“为艺术而艺术”理论思潮。唯美主义者对美的推崇为艺术确定了一个目标,即艺术是为自身特有的价值—美而存在着。在...[继续阅读]

    “新艺术”既可以说是世纪设计风格的完结,也可以被称为世纪的现代主义设计风格的开始。“新艺术”是设计美学思想对工业化革命的一种适应,已经是具有了一定的现代美学思想,甚至有的作品应用象征主义手法表现出了符号美学...[继续阅读]

    西方现代设计是伴随着工业化进程发展起来的。19世纪末、20世纪初,世界各地的工业技术迅速发展,设计师越来越强烈地感受到现代机器已经取代了手工,因而需要一种能够反映机器生产过程和展现新世纪技术的简单而理性的设计;如何...[继续阅读]

    从渊源上讲,机器美学可以追溯到19世纪70年代美国建筑领域的“芝加哥派”,其中坚人物路易斯·H·沙利文(Louis H. Sullivan,1856—1924)提出了著名的“形式跟随功能”的思想,认为“装饰是精神上的奢侈品,而不是必需品”。这几乎成为当时...[继续阅读]

    现代性转折的过程,从某种程度上来说就是由曲线向直线进行探索的过程。英国的查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868—1928)(见图2-5-12)一生都在进行直线的探索,他的直线即是他本人的设计理念的感性显现。麦金托什与新艺...[继续阅读]

    1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,成立维也纳分离派(ViennaSecession 1897—1915),成为奥地利新艺术运动的著名的艺术家组织(见图2-5-20)。他们并没有明确...[继续阅读]

    在绘画领域,由于受柏格森、克罗齐等人哲学思想的影响,人们的审美意识也在潜移默化中发生着变化,艺术家们进而开始突破材料和形式的局限,尝试用新的观念和手段对时代变化做出积极的回应,通过色彩和造型的基本元素去解构和重...[继续阅读]

    “机械美学”是20世纪初期西方建筑领域中出现的一个重要概念,机械化生产方式的出现让人们对于时间、空间、运动的感知方式,对于人本身、技术与艺术之间关系的思维方式,乃至对于现实中的整个生活方式都产生了变化。作为映射...[继续阅读]

    达达主义是第一次世界大战期间最初出现在瑞士的苏黎世。瑞士是当时战争的中立国家,一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动,借以发泄和抚慰紧张不安的心灵,这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪,他们看到人...[继续阅读]