19世纪工业革命以前，油画颜料都来自天然矿石或动植物，在画家自己的工作室中经过精细研磨制成粉末，作画时再调入调色油和蜂蜡等媒介，这种手工生产出的颜料从种类到数量都很少。19世纪管状颜料的出现使印象画派的产生成...[继续阅读]

    所谓稀释剂就是一般用来稀释颜料的油，主要是松节油。松节油是由乙醇将松树树脂稀释后经过蒸馏提纯而制成的，乙醇就是酒精，因此松节油的制造是一种较古老的工艺。纯正的松节油无色透明，流动性、浸透性强，气味小，无...[继续阅读]

    黏合剂的作用就是把颜料永久地黏结在底子上。在古代，有一种热画法，是将石头或金属材质的调色板加热，将石蜡融化，调色作画，石蜡调制的颜色，画到画面上遇冷会很快凝固。这种画法由于石蜡的味道难闻，因此要在调色板...[继续阅读]

    保护剂主要包括各种上光油和油漆，而化学油漆颜色不透明，容易变色，所以很少使用在油画中。我们现在所说的保护剂主要是指上光油。我们都知道上光油可以使画面反光均匀，它有亮光或亚光两种效果，涂上光油后能修正画面...[继续阅读]

    辅助剂能起特殊作用或产生特殊效果，比如：皂化蜡或蜂蜡可以使颜色和黏合剂更好结合，或使黏合剂、保护剂产生亚光效果；酒精可以一定程度地将油分子分离，使油和水混合（但并不能相溶）。在颜色的生产中经常要添加的干...[继续阅读]

    临摹古典油画主要是为了学习大师的油画技法，因此一定要遵循从易到难的原则。在列宾美院学习的第一年我们就选择了达·芬奇的《圣母与圣婴》与提香的《女演员像》进行临摹。我们以为这两件作品很容易，但临摹效果却欠佳。...[继续阅读]

    画面油底千万不能选择白色，可以用上面的方法制作有色油底层，但油底的选择要根据画面的基调而定。古典绘画一般选择暖灰或冷灰色的油底。《果点》这件作品的背景占了很大的面积，所以油底色彩的选择主要是参照背景色，...[继续阅读]

    为了使画稿尽量精准，我们可以使用很多方法。以前最常见的是打格放大法，即将原稿或图片打上格子，再在用于临摹的画布上打上格子，用格子确定每个造型的位置，格子越密越容易画准确。还有一种方式叫透粉连线法，古代欧...[继续阅读]

    上文中我们讲过，古典大师都是在自己的工作室中自己制作颜色，他们并不制作像今天管状颜料那样标准的统一的颜色，而是根据他们的喜好调制出适合画面色调的颜色，一般是大量纯度较低的中间色，纯度较高的颜色较少，而且...[继续阅读]

    刚学画的同学，一般习惯于把自己有的颜色一次挤到调色板上，而且每种颜色挤得一样多，这样会造成颜料的极大浪费，因为很多颜色到结束时都用不上。挤颜色要记住两个原则：第一，要根据当天画面需要的颜色、颜色用量来挤...[继续阅读]