“藏”与“露”相对,一般指艺术表现上的隐藏与显露。所谓藏露,也即隐显,是就画面物体的形状而言的,是中国画章法构图原理之一。露则明,藏则暗。对山水画创作来说,藏与露尤为重要,如山水画写景时“咫尺万里”的空间表现以及...[继续阅读]

    绘画构图中被描绘的事物的长短、高低、错落有致的排列,使画面上出现不齐而似齐,似齐而不齐的艺术效果。清代笪重光《画筌》云:“短树参差,忌排一片;密林蓊翳,尤善交柯。”清代郑板桥题《竹石图》诗云:“参差错落无多竹,引来...[继续阅读]

    中与外本是对立的,是矛盾的绘画美学对偶范畴。画家能使它们统一,不但不互相阻碍而且要互相协助,谓相反相成。宋代苏东坡云:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”清代王时敏《西庐画跋》云:“寓法度于纵放之中,得奇趣于...[继续阅读]

    指中国画中整个构图阵势的合理安排。也是中国画章法中最为基础,最为普遍,最难把握的对偶范畴。山水画的创作,在整体上不外一开一合,不论是大幅,或是小幅,都存在着一个乃至几个开合的问题。开合,就是组合和分散。开,是指把景...[继续阅读]

    “有”与“无”相对,为中国绘画美学对偶范畴。有:指事物的存在,多指物质性的景物,谓有形、有名、实有等义;无:指事物的不存在,多指精神性的思维,谓无名、无形、虚无等义。《老子》提出“天下万物生于有,有生于无”,“有无相...[继续阅读]

    导源于中国哲学的范畴。阴阳最初的意义,是指阳光的向背,向日为阳。背日为阴。古代思想家看到一切现象都有正反两个方面,就用“阴阳”这个概念来解释自然界两种对立和相互消长的物质势力。《老子》云:“万物负阴而抱阳”肯...[继续阅读]

    指用笔运墨技巧及其笔墨的神妙变化主要在于干湿互用。画之或干或湿,由于时代不同,纸绢不同,画派不同,画法不同,画家不同,而各有变化。唐宋画所以用湿是由于画绢,绢有矾,宜于画湿,元明清画所以用干,是由于用纸,明代半生半熟纸...[继续阅读]

    “浓”与“淡”相对,指中国画中以用笔用墨用色之浓淡来分先后、远近、阴阳、虚实等表现方法和技巧。大致古代用浓墨,元明以后始用淡墨。浓墨取其厚重,淡墨取其空灵。古代用色浓重,元明以后用色淡雅。用墨用色要浓不失之浊...[继续阅读]

    “主”与“宾”相对,是指绘画中表现对象或表现方法的主要方面与次要方面之间关系的一对范畴。中国画中主宾关系有三种含义:①是指画家所描绘的对象在画面内所处的地位,起主导作用的,画家着重刻划的主要部位称为主或主体...[继续阅读]

    “肥”与“瘦”相对,用以概括客观事物形质的一对绘画对偶范畴。在绘画领域多用以说明对表现对象的一种审美要求。①指绘画的肥而多肉与瘦而多肉的风格。明代杨慎《升庵集·字画肥瘦》载:“方逊志云:‘杜子美论书,则贵瘦硬...[继续阅读]